KMRU & Aho Ssan : Une Éruption Post-Apocalyptique
Une collaboration explosive
“Limen”, le premier projet collaboratif entre le sound artist kényan Joseph Kamaru (alias KMRU) et le compositeur et producteur électronique français Niamké Désiré (alias Aho Ssan), est une œuvre puissante. Leurs albums solo, “Peel” et “Jar” de KMRU, et “Simulacrum” d'Aho Ssan, ont été parmi les plus marquants de 2020, une année particulièrement intense. Ces albums ont offert un réconfort face à l'anxiété quotidienne et ont résonné avec une pertinence prophétique.
Des artistes à l'avant-garde
KMRU est connu pour ses enregistrements sur le terrain délicats et ses compositions ambient vaporeuses, tandis qu'Aho Ssan excelle dans les simulations jazz impossibles et les patchworks Max/MSP. Tous deux se distinguent comme des figures essentielles de la musique radicale noire, combinant talent compositionnel et expérimentation technologique. Leur travail explore des territoires sonores inédits et repousse les limites de la création musicale.
La genèse de “resurgence”
En 2021, Berlin Atonal a commandé une nouvelle composition, “Metabolic Rift”, offrant à KMRU et Aho Ssan l'opportunité de développer leurs réponses personnelles à un monde en mutation rapide. Le résultat est “Resurgence”, une réflexion poignante sur l'après-apocalypse, inspirée par Akira de Katsuhiro Otomo. Ce morceau repousse les limites de leurs sons respectifs, les propulsant dans une zone d'extrême intensité.
“Resurgence” : une expérience sensorielle
“Resurgence” évoque un paysage sonore sur le point de s'effondrer, où la distorsion et l'entropie définissent l'espace sonore. Aho Ssan décrit la composition comme “la chose la plus extrême” qu’il ait jamais créée. Le morceau débute par un drone mélancolique et se transforme en plaques métalliques de feedback synthétique saisissant, fusionnant en un basse radioactive implacable. Une coda percussive conclut l’œuvre, laissant présager un rythme puissant.
Un visuel évocateur
Le clip vidéo, réalisé par Aho Ssan lui-même, accompagne l'œuvre. Il manipule des images d'un paysage volcanique en pleine éruption, capturées au ralenti stroboscopique. Cette esthétique visuelle superpose l'arrogance humaine à la force planétaire des activités tectoniques, soulignant les thèmes de destruction et de création. Le tout est soutenu par des basses caverneuses qui rythment l'expérience.
Limen: un album au carrefour de l'expérimentation
“Limen” ne se limite pas à “Resurgence”. Il explore des contrastes saisissants. “Rebirth” offre une répit transcendant avant de sombrer dans des ondes de feedback et de basses saturées. “Ruined Abstractions”, le morceau le plus fort de l'album, oscille entre cacophonie et délicatesse. Comme “Peel”, “Jar” et “Simulacrum”, “Limen” est un diagnostic perspicace des temps précaire et une bande sonore pour naviguer dans le chaos, unissant deux des voix les plus importantes de la musique électronique expérimentale contemporaine.